A nivel general, y especialmente en la adolescencia, los
medios de comunicación han adoptado un papel determinante en su formación y
educación.
En los países desarrollados la televisión ha sido, en los
últimos años, el medio más influyente. Sin embargo, actualmente se han ido
introduciendo a gran velocidad en nuestras vidas otras tecnologías.
De este modo, hoy por hoy convivimos con grandes dosis no
solo de televisión sino también de Internet, telefonía móvil y videojuegos,
principalmente.
Existen múltiples otros aparatos, y día a día surgen nuevas
aplicaciones que, aunque hoy en día no son ampliamente utilizadas, es
importante tenerlas en cuenta para un futuro posiblemente cercano: PDA,
Blackberry…
Las nuevas tecnologías que, inicialmente, surgen con el objetivo
de mejorar y hacer nuestra vida más fácil y cómoda, pueden llegar a generarnos
problemas. El uso que hagamos de ellas va a determinar sus consecuencias en
nuestra vida.
A) INTERNET
BENEFICIOS:
Ponen al alcance, como nunca antes, el conocimiento científico.
Permiten manejar y disponer todo tipo de información.
Facilitan nuevos cauces de relación y comunicación.
Ofrecen una gran cantidad de material para la diversión y el
entretenimiento.
RIESGOS:
Riesgo de aislamiento.
Pérdida de la noción del tiempo.
Facilitan el acceso a materiales no adecuados y/o
perjudiciales.
Ofrecen información que, en algunas ocasiones, puede llegar
a estar incompleta, ser inexacta y/o falsa.
Favorecen la adopción de falsas identidades que pueden dar
lugar a conflictos de personalidad.
Tendencia al consumismo: deseo de estar siempre a la última.
Poca seguridad: facilidad en el robo de contraseñas y datos
personales, suplantación de la identidad.
B) TELÉFONO MÓVIL
BENEFICIOS
Facilita la comunicación entre personas que están separadas
físicamente.
Permite comunicarnos con otras personas desde cualquier
lugar.
A través del teléfono móvil podemos actuar con rapidez en
caso de emergencia.
Algunas compañías permiten instalar un chip en el terminal
para poder saber su ubicación en cualquier momento.
Permite mayor independencia y autonomía a las personas
discapacitadas, ancianos.
El acceso a Internet de la mayor parte de los teléfonos
actuales nos permite obtener una gran cantidad de información en cualquier
momento y lugar.
Instrumentalizada: se puede utilizar como agenda, alarma,
calculadora…
Permite el acceso a multitud de servicios de
entretenimiento: juegos, música…
RIESGOS:
Consumismo: los adolescentes, muchas veces, sienten la
necesidad de adquirir aplicaciones para su teléfono (logos, tonos, fundas…)
El uso excesivo puedo llevarnos a la incomunicación. El
menor pierde la capacidad de comunicarse cara a cara y limita sus contactos al
uso del terminal.
Determinados servicios y aplicaciones tienen aun un coste
muy elevado.
Recepción de mensajes publicitarios no deseados.
La persona que no es capaz de desprenderse del aparato,
puede llegar a usarlo incluso en situaciones inadecuadas (ej: en clase,
mientras conduce…).
El menor llega a mentir o robar para conseguir dinero para
recargar el saldo.
C) VIDEOJUEGOS
Los videojuegos son la tecnología que posiblemente mayor
controversia haya despertado en este sentido. Actualmente, existen una gran
cantidad de investigaciones que avalan los beneficios de su uso, mientras que,
por otro lado, numerosos autores siguen demostrando que pueden tener
consecuencias negativas.
BENEFICIOS:
Entretienen y divierten
Estimulan la coordinación óculo-manual
Promueven procesos cognitivos complejos como la atención,
percepción visual, memoria y secuenciación de la información.
Se adquieren estrategias para “aprender a aprender” en
entornos nuevos.
Refuerzan el sentido del dominio y control personal.
Potencian la autoestima
Facilitan las relaciones sociales entre jugadores.
RIESGOS:
El tiempo de juego es visto en detrimento del tiempo
dedicado al estudio o a otras actividades de ocio más educativas.
Favorecen una conducta impulsiva, agresiva y egoísta en los
usuarios.
La conducta adictiva de estos jugadores impide el desarrollo
de otras conductas más constructivas.
Los menores pueden hacer uso de juegos no adaptados, por su
contenido, nivel de violencia…a su nivel madurativo.
Problemas físicos: fatiga ocular, cansancio, migrañas…
D) TELEVISIÓN
BENEFICIOS:
La televisión puede ser utilizada como medio educativo.
La información que se recibe a través de le televisión es
más fácilmente asimilable, ya que se percibe por dos canales: auditivo y
visual.
La información se transmite con rapidez.
Potencia la capacidad reflexiva.
RIESGOS:
Los personajes de la televisión actúan como modelos. Su modo
de actuar puede tener repercusiones importantes en la conducta futura del
menor.
Cuando el menor ve un programa destinado a adultos puede
entrar en contacto con una realidad para la cual no están preparados (guerras,
violencia, sexo…)
En determinados momentos, el menor puede tener dificultades
para diferenciar lo que es realidad de lo que es simplemente ficción.
Determinados contenidos televisivos transmiten a los menores
una visión pesimista del mundo que les rodea, pudiéndoles llegar a crear
sensación de inseguridad.
Los valores que se transmiten en determinados programas y
anuncios publicitarios muchas veces son perjudiciales (culto al cuerpo, visión
del sexo como algo superficial…).
La televisión limita y dificulta, en muchos casos, la
comunicación familiar.
Favorece el consumismo y el deseo de obtener las cosas que
anuncia.
Favorece el sedentarismo, impidiendo la realización de
ejercicio físico.
Produce alteraciones en los ritmos de sueño.
Todos los juegos empiezan con una idea. El lugar de donde se originan estas ideas puede ser rastreado de varias fuentes: 
El proceso comienza con una reunión de todo el equipo de desarrollo, para que todo el mundo tenga la oportunidad de aportar sus ideas o sugerencias al proyecto. A partir de aquí el equipo de Guión trabaja por conseguir un borrador en el que queden plasmados cuales serán los objetivos en el juego, las partes en las que se dividirá, el contexto en el que se desarrollará la acción, y cuales y cómo serán los principales personajes del juego. Una vez que se tiene bien claro qué hilo argumental va a ir desarrollando el juego, se empieza a pensar en los obstáculos que encontrará el protagonista para alcanzar el objetivo final. Aquí se debe tener muy claro a qué tipo de público estamos dirigiendo el juego, pues obviamente un "puzzle" puede ser muy complicado para un chaval de 10 años y sin embargo ser facilísimo para uno de 14, por lo que hay que cuidar mucho la curva de dificultad. Una vez que se tiene un Diseño Global de la aventura, en el que se han marcado todos los objetivos y obstáculos, se han definido a todos los personajes y lugares en los que éstos se moverán, es cuando se pasa a fragmentar ese diseño en partes más pequeñas: escenarios, fases,... Mientras el equipo de Guión escribe el Diseño Final, va recibiendo los bocetos y pre-bocetos del equipo de diseño gráfico, para que sean revisados y se vayan aplicando las modificaciones necesarias antes de pasar al proceso de digitalización. Todo lo que se va escribiendo, es revisado por el Jefe de Proyecto, que aporta sus ideas, y sugiere cambios si son necesarios. Es importante que todo lo que se vaya escribiendo sea "realizable". Por hacer, hoy en día es prácticamente posible hacerlo todo, pero los medios, y sobre todo el tiempo, son limitados. Hay que saber enfocar una escena para que el resultado sea el mejor posible, sin que requiera un tiempo de desarrollo excesivo. Cuando se termina el Diseño Global del juego, se hace una revisión exhaustiva para que nada quede al azar y todos los sucesos queden controlados. El equipo de programación empezará a programar, y el guionista deberá estar ahí para solucionar todas las dudas que se planteen. Hay ocasiones, en las que algo que has escrito y que parecía muy bueno, no resulta tan atractivo cuando lo juegas, por lo que hay que realizar cambios. Estos tipos de cambios deben ser mínimos, pues pueden afectar de manera considerable al tiempo de desarrollo, y no digamos ya, si encima esos cambios implican realizar otros más, en varias escenas del juego. 
Mientras la programación va avanzando, comienza el proceso de grabación de todas las frases del juego. El Guionista supervisará todo el proceso para que las frases vayan en su correspondiente contexto. Finalizado este proceso, al equipo de guión solo le queda ir comprobando que el juego se desarrolla cómo estaba escrito, mientras comienza a idear el siguiente proyecto. "La cadena no debe pararse". 
Si uno se pregunta qué es lo que es necesario para ser un buen programador: Para ser un buen programador son necesarias ciertas aptitudes tales como dedicación, concentración, conocimientos de la materia, y muchas ganas de trabajar en el proyecto que estemos realizando. Conseguir desarrollar estas aptitudes hasta convertirse en un buen programador depende de el gusto que tenga uno por la programación y las horas que haya dedicado a aprender la materia. El resto... llameémoslas "aptitudes especiales del chaval" quizás te sirvan para llegar a ser un gurú internacionalmente conocido. Pero, ¿a quien le importa?. Si algo importa es que el resultado sea satisfactorio (para uno mismo principalmente), y para conseguir eso no hace falta más que amor por nuestro trabajo". No obstante, para no orientar única y exclusivamente a la creación de videojuegos a nivel profesional, hablaremos también de la existencia de multitud de programas orientados al desarrollo de videojuegos de todo tipo, desde RPG's hasta increíbles arcades 3D pasando por clásicas aventuras gráficas. Aquí nos encontraríamos con la necesidad de diferenciar entre herramientas con las cuales se puede hacer un juego con una limitada pero existente posibilidad de ser distribuidos a nivel profesional y aquellas que están solo como primer paso para llevar a cabo un juego a nivel amateur. Este segundo tipo de herramientas acostumbran a estar orientadas a un género específico y en esta ocasión hablaremos tan solo de un par de ellas a modo de ejemplos, aunque en la actualidad existen muchas herramientas similares destinadas al mismo fin. ¿Cómo programar tu propio Videojuego? INDIANA JAVA (Aventuras gráficas) / Gratuito Si aprovechas bien las posibilidades que ofrece puedes conseguir hacer alguna aventura gráfica del nivel de los grandes clásicos de Lucas Arts como "Monkey Island" o "Indiana Jones and the fate of Atlantis", cosa que ya descarta casi definitivamente su posible uso con fines comerciales. 
Tiene como ventaja la multiplataforma, aunque en contrapartida no es demasiado rápido y se ralentiza un poco al cambiar de habitación, además de que necesita una serie de drivers externos que hay que instalar en el ordenador. Dejando todo esto a un lado, también se da la circunstancia de que el autor dejó de actualizarlo hace ya cerca de dos años y no está todo lo optimizado que cabría esperar, además de que es algo complejo de controlar (aunque dispone de un manual online en la propia página). Podéis obtener el programa y más información en: 
Las ventajas que tiene es que es bastante fácil de manejar y tiene muchos comandos y menús que facilitan enormemente nuestra labor. Asimismo, la página web de sus creadores está repleta de extras como personajes, escenarios, etc... cosas que nos puede ser muy útiles. Como desventajas tiene el hecho de que el sistema de batalla por defecto es algo decepcionante y un alguna que otra limitación. 
Partiendo del ya citado boceto, el primer paso es hacer un modelo en 3D del escenario a grandes rasgos con la finalidad de poder ver claramente las proporciones de cada elemento (en el caso de los exteriores normalmente cada grafista realiza una parte del escenario teniendo en cuenta que luego todas esas partes deberán encajar entre si en cuanto a luz, colores y estilo). El paso siguiente es el modelado en alta poligonalización del escenario. Uno de los factores mas importantes a tener en cuenta es la exactitud conseguida respecto al boceto o fotografía de la cual hayamos partido, siendo asimismo importante vigilar que nuestra parte del escenario encaje perfectamente con la escala de los demás elementos del mapa completo. Una vez modelado iluminamos el escenario con la luz definida para todo el mapa. 
Finalmente procederemos al texturizado, que es una de las partes mas importantes del trabajo, ya que hay que realizar texturas personalizadas para el más mínimo detalle del escenario y en ningún caso podemos reutilizar texturas, favoreciendo así mucha más sensación de realismo, ya que por ejemplo "no hay dos casas de madera iguales". 
En el plano gráfico también suele ser bastante útil la presencia de un dibujante o diseñador de personajes y/o escenarios (conocido también como bocetista). Su papel es el de plasmar en un trozo de papel todo aquello que ha sido imaginado por los guionistas-diseñadores o por ellos mismos, sirviendo de puente entre las ideas que tiene en mente el diseñador del juego y su definitiva puesta en escena. No obstante, también hay que decir que en muchas empresas no existe esta figura o solo utilizan la ayuda de este tipo de profesional de manera temporal, instruyendo a sus grafistas paulatinamente hasta el punto en que puedan ellos mismos hacer todos los fondos y/o escenarios partiendo de cero. Asimismo otras muchas empresas encargan la tarea de diseño a los propios grafistas, los cuales diseñan un escenario, las acciones y sucesos que tendrán lugar en el mismo y acaban finalmente modelándolo a su gusto. Está claro entonces que no se puede fijar un modo de trabajo universal ni en este apartado ni tampoco en ninguno de los demás, ya que dependiendo de la compañía se harán de una forma o de otra. A modo de apunte hacer referencia a las 2D que, si bien no están demasiado a la orden del día, son aún usadas para algunos juegos tales como algunas aventuras gráficas que pretenden dar un aire de dibujo clásico a sus creaciones. Este tipo de gráficos se acostumbran a dibujar sobre el papel para luego escanearlos y pintarlos directamente con programas como pueda ser Photoshop. 
Asimismo, dejando el plano puramente comercial para poder ofrecer algo más de información a la gente que está interesada en desarrollar un juego a nivel amateur, decir que lo expuesto arriba habla de música que a la hora de ser incluida en el juego se hace casi siempre en formato Mp3, Wav o similares, aunque también existen otros formatos de música interesantes como los MIDI o los Módulos. Respecto a los efectos de sonidos estos pueden proceder de fuentes muy diversas: pueden ser "fabricados" a medida por la misma compañia, pueden ser samples, grabaciones de la calle,.... La imaginación es el único límite. 
No obstante, el testeo más incisivo en la mayoría de ocasiones lo lleva a cabo la propia distribuidora, que cuenta con personal especializado en dicha actividad. En la mayoría de juegos online también se opta por hacer un testeo público entre un grupo de personas dispuesta a colaborar en dicha fase y a las cuales se les envía una copia beta del programa. No todas las distribuidoras trabajan del mismo modo, ya que hay desde las que solo se dedican a hacer llegar los juegos al usuario final hasta las que se encargan de subvencionar económicamente el proyecto que tiene entre manos una determinada desarrolladora para luego encargarse de su distribución.
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